你的海上花,我的牡丹亭' v% g2 V! Y" y# V9 Y! D1 @
大洋新聞9 C8 F% {% V+ A
2008年01月27日2008年將進(jìn)京在國度大劇院上演的新編歷史京劇《曹操與楊修》、《貍貓換太子》,首先在上海逸夫舞臺預(yù)演,受到了戲迷的歡送,其中不乏中青年觀眾,滬戲劇界喜稱京劇在上?；貧w." f2 p; {' k4 h n
首演于1988年的《曹操與楊修》,被譽(yù)為"中國京劇古代化里程碑式的作品",至今走過了20年的過程,曾取得中國戲曲學(xué)會"金盾獎"、首屆中國京劇藝術(shù)節(jié)"程長庚金獎"等諸多殊榮.京劇表演藝術(shù)家尚長榮醉生夢死塑造的"既是歷史的又是現(xiàn)代的"曹操形象,在中國戲曲史上寫下了濃墨重彩的一筆.
) x" `$ X( \, \, v9 Q* P上個世紀(jì)末,風(fēng)行文化的入侵導(dǎo)致中國傳統(tǒng)戲劇一度萎靡,有人提出傳統(tǒng)戲劇應(yīng)該多一些"陽春"少一些"白雪",理由是陽春給人溫煦宜人的感到,白雪清冷,讓人望而生畏只有這樣才會讓年輕人愛好.但更多的戲劇業(yè)內(nèi)人士則以為,諸多劇種發(fā)展到今天,已經(jīng)發(fā)展為一種成熟的藝術(shù),戲劇仍然會復(fù)蘇.4 b0 P" {6 Z& d3 S d3 V3 f" c
時至本日,一些蟄伏多年的藝術(shù)家終于重新走上舞臺,壯懷劇烈,咱們一邊欣賞著本人的文化,一邊從新拾起那些昔日的傳奇.
' d* A) y5 W, W8 [海派京劇
. V2 E4 z/ J1 I ~不受行當(dāng)制約,引入洋裝新戲9 ^7 b# q& z$ f* m2 S# b4 g% B
《文昭關(guān)》mm一輪明月照窗前,愁人心中似箭穿.' e0 ]3 K1 a9 Z/ F, g4 d7 O
海派京劇歷受褒貶,但重鎮(zhèn)地位半信半疑,海京派之爭,可能是花雅之爭后,戲曲界最有意思的觀點爭執(zhí).京劇于同治年傳入上海,及光緒期間北方名角頻繁來滬,才算正式落滬扎根.早年來滬名角包含小叫天等,譚鑫培六下上海,讓滬人領(lǐng)略何謂頂尖水準(zhǔn),對京劇氣氛形成作用頗大,譚鑫培是后三鼎甲中的頭牌,自程長庚以降未見有美譽(yù)過者,狄楚青《宮中雜詩》有句"滿城爭說叫天兒",乃當(dāng)年真實寫照,連梁啟超也贈詩贊曰:"四海一人譚鑫培,聲名卅載轟如雷." 足見超級偶像位置.
: G- V" Z7 F& o7 q8 j! X海派作風(fēng)構(gòu)成,始作俑者當(dāng)是汪笑儂.汪笑儂比譚鑫培出道晚,唱念做打也均不如,但汪是乙卯科舉人,出生士族學(xué)識廣博,且精于詩詞,另琴棋字畫、醫(yī)卜星相、金石雕刻均所擅長,乃至法律、心理學(xué)、貿(mào)易史、西洋史等亦所善學(xué),并精講佛法,伶人中頗難堪得.良好文化底蘊(yùn)為他日后改進(jìn)京劇奠定了基本,汪笑儂早年在北京翠峰庵票戲,得孫菊仙、寧靜之指導(dǎo),此人應(yīng)變才能很強(qiáng),一日票房演出《四進(jìn)士》,表演宋士杰的演員因故未到,世人推薦他救場,他本無此戲,常設(shè)鉆鍋亦受贊美.汪極喜三慶班,但自知嗓子學(xué)不成程長庚,私淑后三甲中的汪桂芬,來滬后得悉汪桂芬存身租界(八國聯(lián)軍進(jìn)京,身為供奉的汪桂芬開小差,怕清廷查究,于是避禍上海),便登門求教,卻被冷言諷刺,此事刺激甚大,自此取藝名"汪笑儂",正合出此典.汪走很多碼頭都沒紅,在上海第一臺和老三麻子、麒麟童搭戲,打炮出演《獻(xiàn)輿圖》.那時梨園風(fēng)尚頗有古風(fēng),大家很少計較戲分,這出戲三麻子出關(guān)公、麒麟童演劉備、馮志奎飾張飛,都是零星活,三路四路沒什么詞兒,純潔為捧場,就此汪笑儂一炮點紅,爾后索性落戶上海,長期與老三麻子、麒麟童固定錯誤,老三麻子和麒麟童都以立異而馳名,所謂物以類聚,三人相投素稟性使然.
; H# c: ?0 ?" f7 t海派京劇中紅生是強(qiáng)項,老三麻子一脈流承,早年著名紅生如林樹森,小三麻子都宗三麻子,連周信芳也學(xué)他的路數(shù),當(dāng)然麒麟童另有開辟此為后話.老三麻子演紅生,先是造型上改革,他之前關(guān)公都是揉紅臉搓點胭脂,他改為勾油紅臉,香油再加點黃膽、胡子也換戴頭發(fā)制成的黑三,通常髯口以馬尾制造,不如頭發(fā)實在度高,體現(xiàn)不出美髯公特點.關(guān)公所戴帽子也改為夫子盔,年青關(guān)羽是綠盔黃絨球,《水淹七軍》《走麥城》就換為黃盔綠絨球,還有些小轉(zhuǎn)變,比如用珠子穿成須,繞著夫子盔,兩邊加穗子飄帶,后有大尾,這都是三麻子的設(shè)計.如此扮相更加森嚴(yán),綠蟒綠靠虎頭靴手執(zhí)青龍刀,三麻子的改革更體當(dāng)初細(xì)節(jié)上,青龍刀用銅蒙子加響鈴后面荷葉把,馬鞭上加紅綢彩球代表赤兔,腰懸大寶劍大穗子,大督旗八面飛虎旗.通過線條簡潔色澤曖昧的勾臉,再加服裝道具烘托,把外部特點充分表現(xiàn)在形象上.中國戲曲中人物塑造十分重要,象不象皆在第一眼,關(guān)公經(jīng)三麻子改革后,舞臺形象就此固定,至今照舊照此扮相.+ m+ C* g( S7 h8 a9 [
海派京劇集大成者首推麒麟童,麒麟童最初藝名七齡童,有次劇場老板犯錯,掛牌時諧了音,不想就此滬上皆知,周信芳也覺此名更洪亮,羅唆改稱麒麟童.上海老一代戲迷,捧麟老牌者眾,時有南麟北馬關(guān)外唐之說.周信芳為人謙恭又有氣節(jié),以前看上海幽默戲老演員楊華生的回想錄,說到看麒麟童演戲的逸事,其時在抗戰(zhàn)成功后未幾,周信芳在逸夫舞臺(興許是蘭馨舞臺)演出,戲碼是《四郎探母》,麒麟童出楊延昭,戲到坐宮這段,這段有個檻,就是楊四郎那個嘎調(diào),最費工夫也能出采,當(dāng)時麒麟童嗓子塌中,老觀眾曉得這層,怕他翻不上,侯到節(jié)骨眼上,全場觀眾同聲"叫小番"幫著帶戲,由此可見周信芳人緣好.梨園說道"人捧戲""戲捧人",周信芳中后期基礎(chǔ)做到"人捧戲",凡他演的戲不不紅,人緣好是個方面,克意改革才是最主要因素,周信芳戲碼凸起在"做"上,既不照本宣科,也不盲從噱頭,而是從身份、性格、年紀(jì)諸方面來塑造角色.同樣老生戲,《徐策跑城》以夸大的跳舞動作,以及繁復(fù)身段變更,竭力渲染徐策心如燃火,《蕭何月下追韓信》,蕭何聞聽韓信分開館驛時,一見壁上留言,便兩肩猛聳渾身抖動,連背部也充斥著戲,凸現(xiàn)事出意外的驚詫著急.再比方《清風(fēng)亭》為表現(xiàn)張元秀的老境堪憐,出場腰益?zhèn)鴥E身更曲折、手執(zhí)拐杖越來越低,與養(yǎng)子張繼保清風(fēng)亭告別時,大段念白更是字字啼血.周信芳最擅文武老生戲,尤其衰生,更為世所推重.但作為海派代表人物,其余戲也相稱杰出,紅生學(xué)的老三麻子,人稱"做功老爺".周演紅生重做功,嗓子不如紅生大王林樹森,林樹森嗓子好氣味長,據(jù)說可一氣念白千字.周信芳是事實主義,長在人物性格控制,代表作品如《灞陵橋挑袍》就充足體現(xiàn)唱工翻新.一些增加的小細(xì)節(jié),如"水底魚"后的念白,輕描淡寫的人物情感表白出來.周信芳豈但善于本鍋須生,beijing massage,其他行當(dāng)也都能拿下,武生戲《鳳凰山》、《連環(huán)套》、《落馬湖》,他能大嗓唱小生,演過《呂布與貂蟬》、《董小宛》、《溫如玉》、《棒打薄情郎》,偶然也串花臉,全本《秦香蓮》前飾王延齡后飾包拯堪稱常見,此外還兼演丑角,曾與南方名旦馮子和合演《打花鼓》,演的活脫街市紈绔.
8 f: G( F" P7 ]$ t1 B3 _海派角兒講究文武昆亂不擋,完整不受行當(dāng)制約,和京派講求術(shù)有專攻不同.最早京劇行當(dāng)分類嚴(yán)厲,分有"十大行當(dāng)"即一末二凈三生四旦五丑六外七小八貼九夫十雜,后概括成生旦凈末丑,而后生末歸并成一.京派講究精而不駁,一門吃透就紅一輩子,好比國劇宗師楊小樓以武生見長,無論長靠箭衣全武生應(yīng)工,即使勾臉出演,也是師承俞菊笙變武凈為武生.假如換在上海,這樣很難吃得開,海派不但要求兼門類多,各式本子還都要演,傳統(tǒng)本戲、新編歷史劇與傳統(tǒng)折子戲,另外就是連臺本戲.連臺本戲曾風(fēng)行一時,象電視持續(xù)劇一樣,前集套后集,一演就是好多天.連臺本戲劇情熱烈,燈光玄幻布景什物,有時舞臺上還用機(jī)關(guān)鋼絲索,表現(xiàn)仙人劍客飛檐走壁.上海京劇院近十年推出的大戲《貍貓換太子》《宏碧緣》《盤絲洞》都是以前連臺本戲的緊縮版,作為娛樂劇目,連臺本戲不免失之嘩眾取寵,海派被詬也在其所,小楊月樓(江南四大名旦之一)出演《盤絲洞》,身著透明浴衣流露粉白肌膚;演《七擒孟獲》時,回祿夫人與孟獲擁抱舞蹈.就連周信芳演《封神榜》中反串妲己,妖冶較諸《盤絲洞》愈甚.海派京劇太求創(chuàng)新,未免物極必反,演出時真刀真槍,京劇工筆美也因而失卻.
7 |2 b. c: }" e5 n( K3 w. W連臺本戲外,"洋裝新戲"是另一海派特產(chǎn);取材時勢消息,服裝旗袍西服,伎倆效仿西方話劇,演出者不僅是戲班中人,還邀請?zhí)幩澥靠痛?徐志摩陸小曼夫婦就曾票戲,挺合乎上海市民口味.海派這些表示手段連續(xù)至今,前多少年號令重振京劇,崛起名謂戲歌的怪胎,曲是西皮二黃,詞是"濤聲仍舊""纖夫的愛",電視節(jié)目里鋪天蓋地,可能想籍此吸引年青觀眾,但愁悶了老觀眾,年輕人又不領(lǐng)情,一兩年后只得悻悻消散.改造是深植入海派肌理的,最近上京大戲《貞觀盛世》就應(yīng)用交響樂伴奏,但竊認(rèn)為此般噱頭對京劇并無進(jìn)益,beijing escort,京劇滋味只可由悠久節(jié)奏緩緩道出才得三味,而京劇也不可能振興到從前盛況,每種情勢都有專屬群體跟黃金年代,京劇最后終會成為沙龍文藝,供少局部人觀賞,讓其余人好奇.
' Q3 d& Y$ x( m$ E/ `: ~0 z越劇) \! x5 ^; m( P4 o0 [3 W5 _
三次頂峰都與媒體密不可分
* @5 b% [3 |- R《十八相送》mm書房門前一枝梅,樹上鳥兒對打?qū)?. V, B! ~9 G/ [. O3 t
越劇是海內(nèi)列名京劇之后的第二大劇種.京劇積淀凝重,越劇多表現(xiàn)才子才子,無論生旦皆由女性擔(dān)綱,所以早年被叫作寡婦戲.越劇傳統(tǒng)本子里沒有勾臉戲,丑角倒有,是些小花臉戲,多飾牙婆惡少之類配角.因是女子演戲,生角當(dāng)然是走小活路線,素來名角都出自小生花旦,老生老旦中著名的比比皆是,也僅僅有徐天紅,周寶奎,張桂芳數(shù)人罷了.越劇能在四九年后影響宏大,主要是片子火上澆油,謝晉導(dǎo)演的《舞臺姐妹》,戲曲電影《紅樓夢》《梁?！贰蹲肤~》《柳毅傳書》,幾部電影在全國范疇掀起高潮,主要演員也籍以成為全國性名角,小生里演賈寶玉的徐玉蘭,演粱山伯的范瑞娟,演柳毅的竺水招,花旦里演林黛玉的王文娟,演王熙鳳的金采鳳,演祝英臺的傅全香等.
3 |! [/ z( ?- e8 P; X# @. z( K4 B越劇在史上出現(xiàn)三個高峰,都與媒體密不可分.越劇1917年進(jìn)入上海,其主要的三種聲調(diào):四工腔、尺調(diào)腔、弦下腔都在上海形成.首次高峰以十姐妹出演《江山戀》為標(biāo)志,這是上海越劇界難得的融合合作,其導(dǎo)致筱丹桂自殘.筱丹桂為十姐妹之一,當(dāng)年紹興戲花旦中的頭牌,當(dāng)年所傳"三花不如一娟,一娟不如一桂."一桂就是指她.其夫張春帆是戲院老板,青幫出身有股江湖氣,筱丹桂又演慣悲歡離合才子佳人,自比尋凡人多愁善感,也不知是何糾葛,竟服"來沙爾"自殺.此樁命案,報紙連篇累櫝報道,首先申明我不是股市投資專家,一時街頭巷尾盡在談?wù)?越劇十姐妹的名聲也婦孺皆知,這股風(fēng)潮延續(xù)到四九年后,當(dāng)紅越劇角兒一直不出十姐妹這幾位,至于張春帆也因這官司進(jìn)大牢,解放后清理歷史丟了生命.
$ t h+ ]/ H9 @$ a) z, X* E3 N/ E第二次高峰是電影時期,影響力由江南一隅推及全國,進(jìn)入顛峰.這時,四九年前后出道的演員,如王文娟,陸錦花,金采鳳,呂瑞英,傅全香進(jìn)入全盛,其中影響最大當(dāng)屬王文娟,王是紹興戲先輩"三花一娟"中王春花嫡傳弟子,成名后又與十姐妹中徐玉蘭長期合作,《紅樓夢》中塑造黛玉一角聲名鵲起,很長時間都為越劇旦角頭牌.當(dāng)時能與王文娟一較高低者,當(dāng)推傅全香,傅是越劇界有名的金嗓子,做工也自成一家,師從國劇巨匠程硯秋,水袖功夫尤為精彩,《情探》陰告一折中,邊唱邊舞,把人物糾纏難為的忐忑,完全演繹殊為不易.就表演而言,傅全香人物描繪的功力到達(dá)越劇的至高點,惟獨后來的茅威濤堪與媲美,有意思的是,長期與傅搭班演出的生角,也是當(dāng)年十姐妹中的范瑞娟.$ K$ e7 A( B2 f# Q: w2 C0 |0 _ ?
越劇第三次高峰涌現(xiàn)在八十年代,當(dāng)時上海電視臺逢周日都有擋《戲曲大舞臺》節(jié)目,時間在七點30分黃金檔,主持是小辰,主要演折子戲,有時也上個人專輯,上海越劇界幾位后期之秀能懷才不遇,這檔節(jié)目當(dāng)為首功.《戲曲大舞臺》主辦過幾期全國越劇大獎賽,各地青年演員會集一堂,美女如云很養(yǎng)眼,后來發(fā)展到影視圈的何晴,陶慧敏,何賽飛都參加過首屆比賽,幾位美女好象都沒名次,首屆三甲分辨是上海當(dāng)紅小生趙志剛,浙江小百花的何英,還有位并列第二,可能是浙江的徐派小生錢惠麗.此后十余年,能被稱上名角的,基本都是那幾回大賽中出來,得獎演員中有些被挖到上海發(fā)展,引起了江浙滬三地越劇界的糾紛,桐廬越劇團(tuán)當(dāng)家花旦單仰萍,王派花旦王志萍,徐派小生錢惠麗,袁派花旦方亞芬都是幾屆比賽的三甲得主,賽后全成為上海各越劇團(tuán)的臺柱.因為評比的劇目是折子戲,所以更重視一招鮮,求的是觀眾緣,上海越劇自此走上按圖索驥的岔路,這幾次大賽是始作俑者.同期上海電臺也舉辦過類似比賽,影響遠(yuǎn)不如電視,但含金量更高,一等獎是楊文慰,朱雅琴,竺小招,趙志剛,都是演唱并重的實力派,但此時早非電臺天下,影響力比擬電視越劇競賽如同云泥.全國青年越劇電視大賽舉行了三四屆后,便難以為繼,成果還是要粉墨退場,無論甘心與否.
) j; x2 {" C8 |" d: F, r0 }蘇昆
, d. j* d/ J O! h1 z" U2 y最重唱詞,今又光輝
0 v/ p0 s- r- ?" I* j《游園.驚夢》mm萬紫千紅開遍,似這般都付與斷井頹垣.! U/ ?8 D3 `3 h% b/ V3 d# ?8 R3 p
流行上海的昆曲名為蘇昆,以蘇白念詞唱調(diào),魏良輔所作曲論專著《曲律》中把高超所著《琵琶記》奉為南曲之祖,個別認(rèn)為蘇昆發(fā)祥以此為宗,但此說法又存非議,因《琵琶記》成于水磨昆腔前,與現(xiàn)代昆曲差異還是很大.昆腔始于元代末年,顧堅與楊維楨、顧瑛等人在"玉山草堂"吟唱昆腔,因為昆山"玉山草堂"聲名遠(yuǎn)播,因此成名"昆山腔",明中葉江西人魏良輔對昆腔進(jìn)行改革,造成著名的"水磨調(diào)",此時昆曲還是清唱形式.真正成為戲劇,乃梁辰漁之功,他所寫《浣紗記》是昆曲成型標(biāo)記,至今上海青浦城隍廟,還存有明戲臺,當(dāng)年輕浦縣令屠隆在此演出《浣紗記》,主客便是劇本作者粱辰漁.
: T$ b4 J0 O- @' ^/ r; K昆曲是很特殊的戲種,任何曲種都以唱腔為重.獨昆曲最重唱詞,昆劇出生初期即入上層,宮廷貴族名公巨賈,組織了私人梨園,其中不少班主,自身就是劇作者,或是對昆劇有深入研討的專家,對他們而言,所求只為自怡,而不在乎觀眾上座率.唱蘇昆所用"曲音"(指元代周德清所倡導(dǎo)的中原音韻),是宋元時期的汴京官話,詞字卻是吳音,這就造成音律問題,單就音律而言,即便《琵琶記》也非完善,吳梅先生有過如斯看法.至于湯顯祖的《牡丹亭》只管歷演不衰,在音律上明代曲家沈璟到近人王季烈對它都有批駁.昆曲演唱,文學(xué)是第一性,旋律不外為之服務(wù),咬字明白是最重要的,為讓聽者懂得內(nèi)容,吐字要實,行腔宜虛,字是主腔是奴;重腔不重字謂之"奴欺主",這個講法至今在昆曲界還是主流.曲音實在是閱歷史淀積、藝術(shù)加工的字音,雖與今日一般話有些相似,但四聲不同,聲母韻母也有不少差別,加上南北曲字音異讀,即使演員發(fā)音很正確咬字很清,普通觀眾也不易聽出字面.6 n1 ?4 q1 J& }
民國時期,昆曲不是主流曲種,一般唱昆曲的都兼通京劇,海派京劇說的文武昆亂不擋,昆就是蘇昆,俞振飛能紅起來,多依仗四大名旦之一的程硯秋提拔.那年程硯秋來上海唱戲,遇上江南聶家菊花會,看戲時意外挖掘出俞振飛,扮相嗓子無不出眾,再探聽原是江南曲圣俞粟廬后人,就有心讓他搭班,托人訊問俞的意思,俞天然求之不得,就此隨程老板去了北京.在北京,程硯秋又薦俞振飛拜程繼先為師,程繼先是程長庚后人,科班底子極厚,俞振飛又有昆曲祖?zhèn)?很快就成名,程硯秋原先配戲的王幼荃都被他頂了,即使是梅蘭芳,只有演"販馬記"也鐵定請俞振飛配戲.俞振飛后來因件風(fēng)騷韻事跑回上海,北方名角如到滬上,小生戲根本還是請他出來,比如馬連良的班底,原有葉盛蘭這樣的小生名角,來上海演出還是要請出俞振飛,只由于俞在上海影響大,是票房的保障.俞振飛在昆曲上大紅大紫還是在解放后,與梅蘭芳配合"游園驚夢",與言慧珠協(xié)作"墻頭立刻"都先后拍成電影,俞也被稱為昆曲泰斗.
1 F- g8 z$ Y: L3 Y- p昆曲再度輝煌是在2007年,來自中國臺灣的作家白先勇版《牡丹亭》在全國巡回演出,一票難求.中國臺灣上演兩輪,9000張票在開演一個月前售完.姑蘇大學(xué)演出的禮堂比較舊,2000多個座位,氣象酷熱,連續(xù)上演數(shù)日,人卻越來越多,最后不得不加出五六百個座位,觀眾如癡如醉,淚染現(xiàn)場.2008年2月14日情人節(jié),《牡丹亭》將在北京展覽館戲院完成它的第一百場演出,有人稱該劇為中國的《貓》.
( @1 @3 r5 X/ G5 Q7 z0 `. s評彈. F. N( e+ w, x- ^7 X
才子賣藝,父子反目
9 ?2 F5 a( H0 E! {, C) K《鶯鶯操琴》mm香蓮碧水動風(fēng)涼,水動風(fēng)涼夏日長.
7 ]. m9 g" A g3 q評彈主要流行于江浙滬三地,影響最大是在上海,尤其上個世紀(jì)50年代成立上海評彈團(tuán)后,收羅簡直所有的名角,不在上海又能自成一腔的,只有候麗君等寥寥數(shù)人而已.即使在90年代,后起之秀也多出滬地,現(xiàn)在的青年名角秦建國,范林元都是誕生上海學(xué)藝上海的,江浙能委曲匹敵的,也就袁小云而已.3 _/ G4 @5 {. w+ ?* y% y
早年上海評彈界中有些人本是大佳人,如黃異庵,黃異庵少年時以書法著名,8歲赴上海師從天臺山農(nóng)劉介玉學(xué)詩書.劉是張大千弟子,與吳昌碩,鄭農(nóng)傳并稱上海書法三大家,舊學(xué)淵博.黃異庵不久頗有申明,時稱小先生,二十出頭開始來申城說書,當(dāng)時上海兩個著名書場,四馬路"匯泉樓"和城隍廟"自得樓",只有這兩座書場破住腳跟,才算真正成為上海灘的說書先生,黃異庵初加入年度書會就上匯泉樓的擋,而且是分量很重的大年節(jié)送客書,那天黃異庵演的"西廂記:拷紅",一折演畢聲韻具備,不但壓住場子還被請求連場,在匯泉樓從年初一演到十五元宵.黃異庵在解放后赴會北京,當(dāng)時宴會上,周恩來,田漢都在,周要求命題賦詩,黃異庵一蹴而就,博得評彈才子名譽(yù).以黃異庵扎實的國文基礎(chǔ)做首律詩底本尋常,許多平話先生評話,還要自己編本子寫唱詞,黃異庵當(dāng)時應(yīng)書場老板要求上新書,晚上看明史編書,白天就上臺表演,現(xiàn)抄現(xiàn)賣就能把本大書給實現(xiàn)了.
& v* [# J+ x" L& T7 E" R說到編書,他比我們更加愛護(hù).咱們能夠這樣假想,就不能不說八十年代產(chǎn)生在上海一場文化瓜葛,當(dāng)事者是楊振雄和其子楊沖,父子交惡是為新書"長恨歌"的版權(quán)歸屬,楊沖的父親叔父是楊振言和楊振雄,是解放前后赫赫聲名的響擋.楊氏兄弟擋以"描金鳳"而蜚聲,暮年時又編新書"長恨歌",以天寶年間一段艷事為底本,演繹段酸甜苦辣故事,沒想到就為這篇新書,搞成父子反目標(biāo)悲劇.0 F; r, B0 |' F
滬劇+ m4 k2 P( t1 v( e9 r
短暫歷史中的時尚/ P0 c5 D f6 r3 }1 _7 O* f4 D
《碧落黃泉》mm從此戀卿卿戀我,花晨月夕不分別.: A; ^, J: `5 A- l0 R" z
滬劇在上海土生土長,與京昆越等其他傳統(tǒng)戲曲比較,滬劇是典型西裝旗袍戲,代表劇目如"大雷雨""陸雅臣賣娘子""碧落黃泉"等都以民國時期作為背景,有些以真實事件作底本,一方面闡明滬劇貼近時尚,換個角度則揭示了滬劇歷史并不悠長.滬劇屬吳語區(qū)的灘簧之一,源出太湖流域的吳淞江黃浦江鄉(xiāng)村的"小山歌",受彈詞及其他民間說唱影響逐步演化為說唱形式的灘簧調(diào),到清道光年間,角色已經(jīng)出現(xiàn)分工,上手為男角、下手通常是女角扮演,演員手持胡琴響板,自奏自唱,為差別其他灘簧,當(dāng)時稱作"本灘".1914年,邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等人發(fā)動"振新集",從事本灘改良,從此易名為"申曲",至今尚有個別白叟以申曲稱呼滬劇.5 c) Y$ V% y- M4 |5 J4 R8 ]
早期滬劇的經(jīng)典曲目"阿必大回外家","借黃糠","賣紅菱","庵堂相會",并非走主旋律途徑,仍是比擬俚俗,以日常生涯特例入題,觀眾群體也以城市中低層為主流,但上海傳統(tǒng)文明底蘊(yùn)膚淺,能給予滬劇的養(yǎng)料并不豐沛,滬劇后期的拿腔作調(diào)應(yīng)當(dāng)有些無奈,六十年代是個分水嶺,當(dāng)時創(chuàng)作的有名曲目如"羅漢錢",切合新婚姻法主題,"蘆蕩火種"更成為樣板戲,這時滬劇重要內(nèi)容就是控告舊社會,"孤島血淚"是典范代表,從這時代開端,滬劇徹底"媚雅",不再接收民俗民風(fēng).探索滬劇所以走上這條路,能夠從上海人性情本源上找出畢竟,經(jīng)由多年社會風(fēng)波變幻,上海人道格變得啞忍,而滬劇這一本土劇種,更是上海市民情節(jié)的集大成者.: p: q# J5 x* ~ J9 e
和上海人的政治意識一樣,滬劇的兩面性一直存在.每逢春節(jié),滬劇回娘家運動老是風(fēng)雨無阻,滬劇團(tuán)找他們最基本的受眾,去郊縣巡回演出,演出劇目當(dāng)然是傳統(tǒng)老劇,他們清楚什么臺子唱什么本子,這是滬劇的聰慧,也是所謂的上海人精明所在.
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! M! |4 B a& L從話劇中來,到晚會中去
2 |# P5 {. w4 {9 w3 R《三毛學(xué)生意》mm實指望,到上海,可能吃一口飯.9 N" _* P5 Q. M) N# v0 m
滑稽戲呈現(xiàn)時光比滬劇更晚,最早是從文明戲中衍生,文明戲其實就是話劇,上?；鼞虻拈_創(chuàng)人正常被認(rèn)為是王無能,他本來就是文化戲演員.南方滑稽戲和北方相聲是兩類相通的曲藝品類,上海是滑稽戲大本營,也是滑稽戲名家集中之地,滑稽戲是個統(tǒng)稱,真要細(xì)分的話,還可以規(guī)成幾類,以說為主是獨角戲,單口雙人多人都有,形式與相聲相同,也講究一逗一捧.以唱為主稱為上海說唱,這是滑稽戲中唱的本工,一如相聲里的太平歌詞.還有種化妝連臺戲,象話劇那樣,現(xiàn)在所說的滑稽戲就是這樣,演獨角戲的演員一般也演滑稽戲.90年代初期,上海滑稽戲團(tuán)以周柏春,姚慕雙兄弟為首,其他演員多是他們弟子,除了這幾位還有嚴(yán)順開等,嚴(yán)順開早年在電影圈成名,當(dāng)年主演過阿q正傳.國民滑稽戲團(tuán),領(lǐng)銜主演有楊華生,笑嬉嬉,綠揚等,所演大型滑稽戲《七十二家房客》是滑稽戲的代表作品,人民滑稽戲團(tuán)文革后出了位后期之秀王汝剛,目前還是上?；绲念^牌.第三家叫青藝滑稽劇團(tuán),主要演員有方艷華,劉福生,郭敏敏,影響力不算太大,作品中也沒值得印象深刻的.7 V% K; a+ u# l0 x$ U/ z
前幾年晚會風(fēng)行,滑稽戲又比較熱鬧,對現(xiàn)場氛圍調(diào)節(jié)有利,所以每逢演出都少不了幾出,始終以來滑稽戲演員都比較富饒,侯躍文2006年接收上海報紙采訪,就說到當(dāng)年北京相聲演員還都在騎自行車時,上?；缫呀?jīng)遍及了轎車.但滑稽戲演員本身文化底蘊(yùn)欠乏,為取悅觀眾趣味,惡俗段子從來層出不窮,很快不復(fù)當(dāng)年盛況,本來以滑稽戲如此貼近生活的形式,不該這么早就式微.* V" D" B5 w7 K& z: f
韋羋/文 |
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發(fā)表于 2011-7-16 14:51:09
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